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Culture et Sciences Musicales Antilles-Guyane Bac Technologique S2TMD Session 2026

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S2TMD
Centre d’examen : Antilles-Guyane
Matiere : Specialite Culture et Sciences Musicales
Annee : 2026
Session : Normale
Duree : 4 heures
Repere : 26-2TMDCSMUAG1
Calculatrice : non autorisée

Première partie : relevé musical (3 points)

Durée : 20 minutes

En prenant appui sur l’audition de l’extrait enregistré, vous complèterez les parties manquantes dans la partition.

Chausson, Ernest, « Le Charme », extrait des Sept Mélodies, op. 2 n° 2, 1879 – durée de l’extrait : 0’53 ».

Deuxième partie : commentaire comparé de deux extraits d’œuvres enregistrées, diffusés successivement à plusieurs reprises (6 points)

Durée : 1 heure 10 minutes

Dans le cadre de la perspective étudiée en terminale « L’hybridation des langages de la musique » (champ de questionnement « Musique et langages »), vous procéderez à un commentaire visant à comparer les éléments musicaux qui permettent aux artistes de s’approprier différents langages au bénéfice d’une création originale.

– Gershwin, George, « Adagio – Andante con moto », 2e mouvement extrait du Concerto pour piano en fa, 1925 – durée de l’extrait : 2’14 ».

– 2CELLOS, Whole Lotta Love vs. Beethoven 5th symphony, 2016 – durée de l’extrait : 2’50 ».

Troisième partie : analyse musicale d’un extrait de partition diffusé à plusieurs reprises (4 points)

Durée : 1 heure

Bach, Jean-Sébastien, « Sarabande », Suite pour orchestre n° 2 BWV 1067, 1739 – durée de l’extrait : 2’45 ».

1. Après en avoir indiqué la tonalité principale, vous délimiterez à l’aide des numéros de mesure les grandes parties de cet extrait. Pour chacune d’elles, vous préciserez la nature des cadences finales (degrés, tonalité). Vous indiquerez enfin le nom de la forme. Votre réponse pourra prendre la forme d’un tableau.

2. Quelles caractéristiques permettent de relier cette pièce à la danse ?

3. Quels sont les éléments du langage musical (structure, procédés d’écriture, phrasé, formation instrumentale…) qui rattachent cet extrait à l’esthétique baroque ?

Quatrième partie : histoire de la musique et des arts (7 points)

Durée : 1 heure 30 minutes

« Ce musicien génial [Moondog] a forgé, avec les fondamentaux de son éducation musicale faite d’orgue classique et de rythmique amérindienne, la clé toute personnelle de sa carrière de compositeur. Explorateur rigoureux, à la manière d’un J.S. Bach de son temps, Moondog articulera au départ de cette matrice au cœur double une œuvre qui sonnera autant classique que moderne. »

C’est dans la compréhension de cette audace que Jean-François Zygel avoue avoir trouvé l’élan de sa propre ouverture : « C’est à lui que je dois d’être sorti de mon chemin tout tracé de musicien classique « bourgeois », et d’avoir compris que nous devions désormais connaître à la fois Bach et le jazz, Fauré et les musiques répétitives, Hindemith et les musiques du monde. Tout en restant attaché à la fréquentation intime du répertoire classique, j’ai depuis pris l’habitude de partager la scène aussi bien avec des pianistes qu’avec des DJs, avec des violonistes de jazz qu’avec des candombes d’Uruguay, avec des vocalistes pop ou avec des slameurs. »

Article de Pierre David, Culture 31, 19 février 2019, « Les enfants de Moondog – Zygel et invités improvisent sous la lune »

1. En évoquant le compositeur Louis Thomas Hardin alias Moondog, Jean-François Zygel souligne l’intérêt de s’imprégner de différents styles musicaux dans son propre parcours de musicien. En vous appuyant sur des exemples de compositeurs d’époques et de styles divers, vous montrerez comment ils ont su, de la même manière, enrichir leur langage.

2. Vous développerez un exemple d’œuvre qui illustre le propos de Jean-François Zygel. Vous pourrez notamment montrer comment cette œuvre intègre les caractéristiques de différents genres, cultures, styles ou époques.

3. Dans son propos, Jean-François Zygel évoque le poids de la « fréquentation intime du répertoire classique » et le fait de devoir « désormais connaître à la fois Bach et le jazz » dans sa formation. Selon vous, cet ancrage donne-t-il une plus grande légitimité à un musicien interprète, quelles que soient les esthétiques qu’il explore ? Vous argumenterez votre réponse en vous appuyant notamment sur votre expérience personnelle.

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