[latex]
S2TMD
Centre d’examen : Polynesie
Matiere : Specialite Culture et Sciences Musicales
Annee : 2025
Session : Normale
Duree : 4 heures
Repere : 25-2TMDCSMUPO1
Calculatrice : non autorisée
Première partie : relevé musical (3 points)
Durée : 20 minutes
Roche, Yves (arrangement), Tiare ‘opuhi, chant tahitien – durée de l’extrait : 1’10 ».
En prenant appui sur l’audition de l’extrait enregistré, vous compléterez les parties manquantes dans la partition.
Deuxième partie : commentaire comparé de deux extraits d’œuvres enregistrées (6 points)
Durée : 1 heure
Vous procéderez à un commentaire comparant ces deux extraits d’œuvres musicales dans le cadre de la perspective étudiée en classe de terminale « hybridation des langages de la musique ».
– Groupe Eddie Lund, E fenua Ra Oe, 1’55 ».
– The Electric Prunes, « Kyrie Eleison », extrait de l’album Mass In F Minor, 1968 – durée de l’extrait : 1’41 ».
Texte du Kyrie :
Kyrie eleison – Seigneur, prends pitié !
Christe eleison – Christ, prends pitié !
Troisième partie : analyse musicale d’un extrait de partition (4 points)
Durée : 1 heure 10 minutes
Punaruu, Tamarii (interprétation), Bora Bora nui e, chant polynésien, extrait de l’album Tahiti Kaina Party, 2010 – durée de l’extrait : 3’02 ».
1. Décrivez :
a. L’effectif vocal et instrumental
b. La structure et la forme générale de l’extrait
c. La carrure des phrases
2. En vous appuyant sur les éléments relevés dans la question 1, vous expliquerez en quoi cette chanson populaire paraît être un exemple typique de musique polynésienne. Vous montrerez ensuite dans quelle mesure cette œuvre relève d’une forme de métissage.
3. À partir de vos connaissances (musique savante, populaire ou traditionnelle), vous citerez une œuvre qui utilise ce processus de réappropriation culturelle et décrirez brièvement en quoi il consiste.
Quatrième partie : histoire de la musique et des arts (7 points)
Durée : 1 heure 30 minutes
La prestation de Céline Dion aux JO 2024 : Entre playback et correcteurs de justesse
Dans une vidéo publiée sur sa chaîne YouTube Piano Jazz Concept, le musicien Étienne Guéreau revient sur les polémiques autour des performances des artistes invités à chanter lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques, en particulier à propos de Céline Dion qui interprète L’hymne à l’amour. Le débat porte d’une part sur la notion de playback, d’autre part sur les correcteurs de justesse comme l’Auto-tune et le Melodyne.
« Historiquement, il y a toujours eu deux grands types de playback : il y a ce qu’on appelle le PBO et le PBC. Le PBO c’est le playback orchestre, c’est-à-dire que vous avez l’orchestre derrière sur bande et vous avez le chanteur qui chante réellement, qui fait son direct et puis vous avez le playback complet, le PBC où là, tout est « faux ».
Concernant les correcteurs de justesse, il ajoute :
« (…) si ce truc est poussé à l’extrême, on entend ces espèces de voix assez robotiques, c’est très formaté, c’est très perceptible et ce n’est pas toujours de très bon goût. Maintenant, certains artistes […] se sont amusés à détourner l’Auto-tune et à se servir de la voix de l’Auto-tune poussée outrancièrement pour que ce côté robotique devienne un usage artistique assumé ».
Propos extraits de la vidéo YouTube d’Etienne Guéreau du 19 août 2024.
1. En vous appuyant sur le document, quelles problématiques l’utilisation du correcteur de justesse soulève-t-elle dans la création musicale ? Quels sont les avantages et les inconvénients d’y avoir recours ?
2. À partir d’exemples précis, issus de la musique savante et/ou populaire du 20ème siècle jusqu’à aujourd’hui, vous expliquerez en quoi les progrès technologiques ont permis l’apparition de nouvelles esthétiques musicales.
3. Si vous aviez dû composer un générique pour la cérémonie de l’épreuve de surf des JO de 2024 à Teahupoo, quelle place auriez-vous accordée aux outils numériques, en complémentarité avec des pratiques musicales plus traditionnelles ?